《失忆症·蟒国》首演

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演出简介 
演出时间:2016年8月3日至7日,每日19点30分 
演出地点:正乙祠古戏楼(西城区前门西河沿220号,和平门全聚德南侧胡同) 
票价:90(学生票,需持本人有效学生证入场)、180、280、380、880(包厢)、1080(包厢) 
演出详情 
混沌之初,彩云百花,百花深处有一国,名为“蟒国”。 
蟒国剧团,其宗旨在于:求真、创造、至美、德艺双馨。 
剧团致力于排演原创剧目,强调文本与身体的双重在场,突出新文本语言、结构、思想的美学性、超越性,同时强调文本与导演、表演的“文质”统一,力图打造“情、采、气、志、风、骨”和谐一致的舞台艺术。 
八月北京正乙祠,蟒国作品《失忆症·蟒国》首演。 
剧本:想象力飞驰、结构复杂、富于隐喻 
本剧由《失忆症》、《蟒国》两个独立故事组成。两部分情节上并无关联,而在主题上一致,后者是对前者的深化。两个故事皆发生于虚构时空。 
《失忆症》立足于当下,隐喻批判社会现实。结构上打破线性,选取相差巨大的不同时间点的片段,以对主题的阐释为逻辑穿插放置。故事从几百年的荒凉大旱过渡到几百年大雨滂沱的年代,贯穿几个世纪。在现实的基础上对于世界进行想象变形。 
《蟒国》的故事雏形是大家耳熟能详的“农夫与蛇”,使用套层结构设置双重时空。原型故事“农夫与蛇”被包含在彻底打破物理现实的蟒国时空中:一个一切从混沌开始,漫天彩云,八千日月,虚空遍开百花终年不谢的世界。
两个故事皆隐喻深刻,批判强烈。但气质迥然,语言风格对比鲜明。 
导演:两个故事两种排法,碰撞到极致 
导演为两个故事使用了两种截然对立的导演风格进行碰撞。《失忆症》大量静态构图,《蟒国》满场迂回奔走;《失忆症》动作极简凝练,《蟒国》形体复杂精致;《失忆症》使用大直线调度贯穿始终,发挥话剧舞台转换焦点的技术,《蟒国》提取数十种曲线图形,致敬戏曲调度延伸空间的艺术;《失忆症》气质冷峻阴沉,《蟒国》风格张扬艳丽。处处对立,而又统一在剧作主题与表演总体原则之下。 
表演:能量爆棚!表演方式的革新 
演员从头至尾面向舞台正面表演。没有任何生活化动作。所有移动步法、静止形体、肢体动作,均经过精密的去日常化技术设计。剧团结合中国戏曲、铃木忠志训练、欧丁剧院训练,尝试开发自己的演员训练与动作编排方法,运用到本剧的创排中。表演内部心理技术具体到念每一个助词连词时的处理,外部形体技术复杂到做每一个动作时手指的造型。表演所呈现的结果完全没有任何戏曲痕迹,表演的思路与逻辑却全部来源于戏曲原则,是谓深层次继承。 
剧场:三百年古戏楼与当代戏剧的相遇 
正乙祠古戏楼,康熙二十七年始建,中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼,梅兰芳等大师曾在此登台,2016年8月,《失忆症·蟒国》将于此演出。舞美设计依据剧场建筑的结构与色彩等进行创作,提出在传统空间中演出当代作品的全新空间设计思路。导演、演员以依循戏曲原则却完全没有任何戏曲痕迹的舞台呈现,与戏楼空间呼应。《失忆症·蟒国》承袭传统却不满足于表层的“民族化”展示,以新内核推动新形式,避免流于不假思索的急于接轨的全球化“当代审美”。 
团队:专业精神,赤诚品质 
蟒国剧团成员们因相近的戏剧观念与艺术理想而聚集在一起,各部门默契配合,环环相扣。剧团强调创作专业性,各部门各司其职:编剧兼任戏剧构作创作故事并提出美学方向,导演与构作达成一致从而确立演出风格、提出全新的导表演原则,演员与导演共同探索、实现表演方法突破,设计部门依据全剧美学与导表演风格做出精准的视听转化。剧团为《失忆症·蟒国》的90分钟演出进行100天的排练;导演与演员坚持对剧本一字不改,每字必做深入分析;舞美设计从美学原则确立之初便投入工作,并几乎全程参与排练。精雕细琢,诚意之作。 
演出单位:蟒国剧团 
编剧、戏剧构作:沈诗奴 
导演、演员:李熟了 
主演:董畅 
舞美设计、平面设计:徐上 
服装设计、化妆设计:魏玮 
灯光设计:隋唐 
音响设计:丁昭青、付瑾 
制作统筹:王千一 
注意事项: 
a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准; 
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场; 
c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并审慎下单。